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Música
En esta segunda entrega de gemas musicales de 1967 incluimos 12 discos que merecen ser considerados entre los más influyentes la historia. Mención honorífica a otros que también merecen atención: “Smiley Smile” de The Beach Boys, “Lumpy Gravy” de Frank Zappa, “John Wesley Harding” de Bob Dylan, “Electric Music for the Mind and Body” de Country Joe & The Fish, “A Hard Road” de John Mayall & The Bluesbreakers; “Mellow Yellow” de Donovan, “Matthew and son” de Cat Stevens. Así como los debuts de Grateful Dead, Canned Heat y The Amboy Duks.
MANFRED MANN – ‘SOUL OF MAN’
Lanzado el 6 de enero
Una recopilación del grupo encabezado por el pianista Manfred Mann que parece más la banda sonora de alguna película de esa época, pues a excepción de una canción, todos los demás son completamente instrumentales, con una base de teclados, guitarra, bajo y batería, se añaden instrumentos de viento como trompetas y saxofones, así como flautas. Incluye 2 sencillos editados en 1963, 2 temas de su debut de 1964, 2 de su segundo álbum, 4 del EP “Instrumental Asylum”, una canción incluida en el recopilatorio “Mann Made Hits” y 2 temas inéditos: “Got rest ye merry Gentleman” y “Tengo Tango”.
THE YOUNG RASCALS – ‘COLLECTIONS’
Lanzado el 9 de enero
Un grupo que en sus inicios fusionaba el rock con el soul, demostrando con esta su segunda placa de estudio su capacidad compositiva, pues 6 de los 11 temas incluidos fueron creados sus miembros. El álbum alcanzó el puesto 15 en la lista de Billboard gracias al impulso de los exitosos sencillos “I’ve Been Lonely Too Long” y “Love is a Beautiful Thing”, pero también son destacadas “Mickye´s Moonkey/Lovely Nights”, “What is the reason”, “More” y su excelente versión de “Land of a Thousand Lands”.
THE ROLLING STONES – ‘BEETWEEN THE BUTTONS’
Lanzado el 20 de enero
Grabado en tres sesiones, la primera de 8 días a inicios del mes de agosto de 1966 en los RCA Studios de Los Angeles, la segunda en los IBC Studios de Londres del 31 de agosto al 3 de septiembre de ese año, la tercera en los Olympic Sound Studios, alternando con Pye Strudios, del 8 al 26 de noviembre. Surgieron varios temas que al final no entraron al álbum, pero es un rico ejemplo del sonido Stone de la época con Brian Jones.
THE BEATLES – ‘MAGICAL MYSTERY TOUR’
Lanzado el 27 de noviembre
La versión original era doble y contenía un librito de 32 páginas y un cómic, me refiero a la que incluyó la banda sonora de la película del mismo nombre, más los temas incluidos en la versión simple. ‘Flying’ fue el primer tema instrumental grabado por los ‘Fab Four’ y fue compuesto por los cuatro integrantes John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. Un viaje alucinante y psicodélico que refleja los sonidos de una época mágica e irrepetible. Contiene joyas como ‘I´m the Walrus’, ‘The Fool on the Hill’, ‘Blue Jay Way’, ‘Hello goodbye’, más ‘Penny Lane’ y ‘Strawberry Fields Forever’ de las sesiones del Sargento Pimienta. Un clásico que nadie debe perderse.
THE PRETTY THINGS – ‘EMOTIONS’
Lanzado el 18 de abril
Un disco muy efectivo, pese a ser grabado bajo presiones de la compañía Fontana Records, la división de la banda y el reclutamiento de nuevos miembros. Buscando un sonido más agradable a la audiencia, su R&B apenas está presente en esta colección de 12 canciones, el líder Phil May (voz) reclutó a Wally Waller (bajo, guitarra, coros) y Jon Povey (batería), ambos ex miembros de la banda “Fenmen”, quienes le dieron a Prehty Things una nueva dimensión. Atención con “Dead of society”, “Children”, “There Will never be another day”, “The House of Ten” y “The Sun”.
THE TURTLES – ‘HAPPY TOGETHER’
Lanzado el 29 de abril
Este tercer álbum de estudio llevaría al estrellato total a Howard Kaylan (voz, teclados), Mark Volman (guitarra, voz), Al Nichol (guitarra, voz), Jim Tucker (guitarra, voz), Chip Douglas (bajo, voz) y John Barbata (batería). Es en este disco donde su sobresaliente capacidad para la creación rítmica y melódica alcanzó su punto más álgido, ya que las 11 canciones incluidas son realmente magnificas, denotando influencias del pop británico de The Beatles y The Zombies, como de rock folk de Los Byrds. “Happy Together” se convirtió en su gran clásico, siendo uno de los temas más versionados de la escena.
THE MOTHERS OF INVENTION – ‘ABSOLUTELY FREE’
Lanzado el 26 de mayo
Frank Zappa el genio que recorrió diversos géneros musicales creó en 1964 a su banda de soporte “The Mothers of Invention”, donde incluyo a destacados instrumentistas para dar forma a un caudal inagotable de ideas. Tras el inicio con una parodia de la presentación del presidente de los Estados Unidos vienen 13 obras que están interconectadas entre sí, en una especie de lenguaje sinfónico psicodélico en el que encuentras rock, blues, jazz y country. Una pasada de álbum que encantará a quienes buscan propuestas diferentes a las que imperan en la industria.
DAVID BOWIE – ‘DAVID BOWIE’
Lanzado el 1 de junio
Tras iniciar su carrera bajo el nombre de Davie Jones and the King bees, lanzado el sencillo “Liza Jane”, el artista británico decidió tratar bajo un nuevo enfoque, diseñando así para su debut discográfico, ya bajo el nombre de David Bowie, bocetos de personales teatrales desde una perspectiva lírica infantil, con orquestaciones escritas por él y su amigo Derek Fearnley, tras dos semanas de estudio intensivo de teoría musical. El resultado fue un trabajo calificado como rock pop barroco, un music hall que contó con afortunadas críticas. Atención con “Silly boy blue”, “She´s got medals” y “We are hungy men”.
THE MOODY BLUES – ‘DAYS OF THE FUTURE PAST’
Lanzado el 10 de noviembre
Resulta asombroso que estos músicos fueran capaces de sobreponerse a la falta de éxito comercial de su debut, las dificultades financieras más la salida de Dennis Lane, para crear un contexto sonoro de repleto de innovaciones y experimentación, con una música psicoprogrevisa con la psicodelia, creando una de las primeras obras conceptuales en mezclar el rock y la música clásica, integrando profusos arreglos orquestales de Pete Knight y la London Festival Orchestra. Aquí se incluye su máxima obra: “Nights in White satin”, pero igual de deliciosas son “Forever afternoon”, “Time it getaway”, “Peak Hour” y “Another Morning”.
JIMI HENDRIX – ‘AXIS: BOLD AS LOVE’
Lanzado el 1 de diciembre
En el Reino Unido logró el puesto 5, pero en los Estados Unidos este segundo álbum de estudio del dios de la guitarra llegó a la posición 3, y el sexto en la lista de Billboard de Rhythm and blues. Fue menos explosivo que su debut, más melódico y experimental, por lo que varios de sus temas fueron grabados utilizando todo tipo de efectos. Psicodelia, ideas y sonidos diferentes, interesantes, y la labor de un músico anticipado a su tiempo, hacen de este disco una joya invaluable.
THE WHO – ‘THE WHO SELL OUT’
Lanzado el 15 de diciembre
Esta tercera placa de estudio es una sátira mordaz sobre el desglose comercial del rock pop, denunciando a través de sus 13 canciones cuan estrechamente entrelazada estaba la música con el capital, entrelazando comerciales falsos. Contiene muy buenas rolas como “I can see for miles”, “Tatoo” y “Sunrise”. Pese a ser aclamado por la crítica que lo consideró uno de sus mejores trabajos, alcanzó apenas el puesto 13 en las listas del Reino Unido y fracasó por completo en los Estados Unidos a pesar de la intensa agenda de giras que la banda estaba realizando allí.
THE BEACH BOYS – ‘WILD HONEY’
Lanzado el 18 de diciembre
Brian Wilson y sus huestes lanzaron 2 álbumes en 1967, el ambicioso “Smiley Smile” (con la magistral “Good Vibrations”), perdido en sus pretensiones experimentales, mientras que este “Wild Honey” recupera su admirable lucidez melódica, con esa magistral estilo vocal que fue su marca registrada (“Mama Says” cantada a capela es sublime). Disfrutarás con estas canciones efectivas, pegajosas, como “How she Boogalooed it”, Let the wind blow”, “Here Comes the Night”, “Darlin” y su magnifica adaptación de “I was made for Her” de Stevie Wonder.
RICARDO PAT
