Artes Plásticas
Jorge Jenkins Moreli es Antropólogo Social, lo que le proporciona una mirada global e integradora en sus obras; al mismo tiempo, su faceta de Biólogo, le permite desarrollarse en lo que concierne con el medioambiente, y que solo con la pintura ha podido dar a conocer a la gente.
Recientemente, Jenkis inauguró dos importantes exposiciones en el Teatro Nacional Rubén Darío de Managua, bajo los títulos de “Revelaciones” y “Testimonios”, respectivamente. La primera es una muestra pictórica y la segunda fotográfica; ambas generaron muy positivos comentarios de los críticos de arte quienes, tras admirar sus creaciones, destacaron su técnica y temáticas.
Era un buen momento para platicar con este talentoso artista, en una exclusiva más para Diario del Sureste, una charla muy interesante que dividiré en dos partes para no dejar nada en el tintero.
La noción del arte de Jenkins se relaciona con el ambiente social, en cómo vive la gente, cómo transmiten conocimientos, tradiciones, y en cómo quieren dejar plasmado el lienzo en una escultura, en un edificio, en todo el quehacer cultural de un pueblo.
Jorge Jenkins Moreli estudió la vida de los pintores, la historia de la evolución del arte, de las artes plásticas, incluyendo pintura, escultura, distintos tipos de grabados y arquitectura, considerada en alguna medida arte plástica.
A su vez, el artista describe que la pintura, a diferencia de la fotografía, no dice todo a simple vista, porque en la pintura mucho de lo que se representa no lo dice todo, deja mucho a la imaginación. La pintura le ha permitido inspirar al espectador a preguntarse qué habrá querido decir el pintor.
En sus obras es común el uso de elementos acentuados; por ejemplo, en algunos cuadros abstractos, desde el surrealismo, usos de líneas, círculos, eclipses, dejando libre la imaginación de cada persona para descifrarlo, porque no todo está dicho.
Las aves, plantas y música clásica es lo que en conjunto envuelven y hacen del estudio del artista Jorge Jenkins, el lugar perfecto para empezar a dibujar y disfrutar de sus diversos y versátiles técnicas plasmadas en los cuadros en todo el estudio, con colores vibrantes, efusivos y penetrantes.
¿En qué están inspiradas sus obras?
Sueño mis cuadros, no tengo bocetos de mis cuadros, no tengo un plan para hacerlos. Sigo la filosofía surrealista, que quiere decir el automatismo psicológico que te permite ir construyendo una obra, en el mismo momento que estás pintando, para dejar escapar el subconsciente, dejarlo aflorar, sin ningún tipo de corta pisas, dejar que salga lo que sea, sin temor a una pincelada violenta, a utilizar colores fuertísimos.
¡Sin miedo! Con atrevimiento para impactar al que lo va a observar. Pinto con ese estilo atrevido porque es lo que me sale. Sueño o imagino en la noche vela: entre dormido y despierto, estoy imaginando, la veo en mi mente. Entonces, inmediatamente vengo al estudio, busco un pincel, un lienzo, pongo una musiquita clásica, y listo: estoy pintando varios cuadros a la vez. Es otra de mis características: pinto varios cuadros a la vez, cuando tengo la inspiración lo termino, pero a veces me tranco, lo dejo descansar un rato.
En mi próxima entrega para Diario del Sureste, el artista nos comentará las vertientes en las que están inspiradas sus obras, su compromiso creativo, y cómo ha expresado temáticas relacionadas al medioambiente entre otros.
RAFAEL QUINTAL
